Amikor egy hétköznapi csoda történik, és E. Schwartz meséinek karakterei életre kelnek a színházi színpadon vagy a TV-képernyőn, egy ideig elfelejtjük az életkorot, és mindent megteszünk, ami történik a régóta szeretett karakterekkel, gyermekkori spontaneitással. A rendezői tehetség és a színészek ragyogó játékának köszönhetően együttérző, aggódó, örvendező és szomorú minket élvez, élvezve a replikák szellemét és a képek fényességét.
Ez mindig akkor fordul elő, ha egy színdarab vagy film alkotója szándéka összhangban áll a lelki vonalunkkal. A mesekészítés során azonban valami különleges történik: a jó és a rossz feltételes világában annyira egyszerű és világos, hogy mindenki prizmáján keresztül láthatja saját cselekedeteinek komplex motívumait, amelyek az élet legfontosabb pillanatait határozzák meg..
Mi okozza egy ilyen érzést: maga a mese vagy a meseműsor létrehozásának módja?
Bármely színházi produkció, annak televíziós változata, játékfilm egy forgatókönyvvel kezdődik, amelyet az irodalmi szöveg cselekménye alapján fejlesztettek ki. Leggyakrabban erre van szükség játék - a színpadi megvalósításhoz készített anyag, amely hősök másolataiból, párbeszédekből, monológokból és szerző megjegyzéseiből áll, lehetővé téve a rendezőnek és a színészeknek, hogy bármilyen olvasással követhessék a mű fő gondolatát.
"Vihar" - Alexander Nikolaevich Ostrovszkij színdarabjaA színjáték nem irodalmi műfaj. Ez egyfajta színházi szöveg, amelyet kreatív megértéshez és rendezési értelmezéshez szántak. Különálló jelenetekből vagy festményekből áll, amelyek logikusan befejezett tevékenységet képviselnek, ugyanakkor össze vannak kapcsolva a cselekmény, az események helyszíne és a fejlődésük ideje között.
A játék nemcsak egy mese alapján hozható létre. Bernard Shaw „A jó ember a Cesuanból”, John Marell „A homár nevetése”, Henrik Ibsen „Peer Gynt” - ezek szintén színdarabok, amelyek színházi produkciójának műfaját a szerző magyarázata kíséri: parabola, tragikoomikus, drámai.
hirdetésA mese, a játékkal ellentétben, önálló műalkotás.
Népi mese - egy speciális folklór műfaj, amely ötvözi a stabil cselekményformát, a beszéd figurativitását és a morális tartalmat, amely mindenfajta orális kollektív kreativitásra jellemző.
Irodalmi mese a népi hagyomány folytatásaként merült fel, de megszerezte a szerzői jogokat: a cselekmény önkényessége, a témák keverése, a többszólamú motívumok. Antoine de Saint-Exupery kis hercege mesebeli hős, útja ugyanolyan szokatlan, mint Alice kalandjai a Wonderland-ban, ám a mű filozófiai subtextusa elviszi ezt a csodálatos meset a szórakoztató fikció keretein kívül. A benne szereplő összes kifejezést kinyilatkoztatásként érzékeli, minden cselekmény új karakterekkel csavarodik - többdimenziós allegóriaként.
A mese elolvasható vagy hallható az átmondás során - és ez elég ahhoz, hogy mindent megtudjon a hősökről. A játéknak más célja van. Olvasható is, de színészjáték, színházi díszlet, zenei és koreográfiai kíséret nélkül nem valószínű, hogy egy hétköznapi emberről, akit nem rendeztek rendezési látomással, ugyanolyan benyomást keltett, mint a kedvenc mese néhány oldalának..
A színdarabnak a színdarabban történő előadásakor darab lesz. Meg kell verni, hogy a szerző szándéka teljes mértékben megnyilvánuljon, és ötlete teljes mértékben megvalósuljon.
A mese könnyebb megismerése: ehhez nem kell a színházba menni, vagy várni, hogy a motívum alapján készített film megjelenjen. Elegendő egy könyv megnyitása - és egy mesevilág előtted.
megállapítások
- A színdarab a drámai művek általános neve. Mese - önálló irodalmi vagy folklór műfaj.
- A színmű a rendező értelmezésének és a színészek játékának köszönhetően művé válik. A mese tartalma nem függ az olvasás módjától.
- A mese újra forgalmazható, egy játék lejátszható.
- A mese szövege kompozícióval kiegészített művészeti egész. A játék a szereplők párbeszédén és monológjain kívül funkcionális szerzői megjegyzéseket is tartalmazhat, amelyek nem irodalmi szövegek.
