A különbség az anime és a rajzfilm között

A japán animáció minden szerelmese mások megértésének vágyával szembesült,

• miért "vannak mind ázsiaiak, nagy szemmel és hosszú lábakkal",
• hogyan lehet egy felnőtt elég "szar" nézni,
• mi a különbség az anime és a rajzfilm között?.

Ellenőrizheti a válaszokat:

• Mert gyönyörű!
• És egyáltalán nem gyermekek számára!
• Ez egy általános, különféle dolog!

Cikk tartalma

• meghatározás
• összehasonlítás
• táblázat

meghatározás

A nagy szem és az irreális testarány valóban szinte bármilyen animában megtalálható, de ebben nincs semmi különösebben meglepő. De nem vagyunk felháborodva, hogy a moziban gyönyörű férfiakat és nőket mutatnak be minden életkorban és helyzetben, a metróban és az üzletekben pedig hétköznapi emberek veszik körül, akik messze nem tökéletesek? A japánok esztétikus képeket is használnak, ennyi. Ami a közönséget illeti, életkorának felépítése a műfajtól függ: van egy anime gyerekeknek (egyébként nagyon kis szám), van egy serdülő, van ifjúság és diákok, felnőttek is (és ez nem mindig a hírhedt hentai). Az anime és a rajzfilm közötti különbség megtekintéséhez először el kell döntenie a terminológiáról.

élénkség - az anyanyelvű oroszul beszélők számára ismerős animáció neve, ebből következően a videó készítésének típusa - rajzfilm. Kezdetben ez a kifejezés a keretenkénti megjelenítés technológiáját jellemezte a filmen, de most bármilyen animációs filmnek hívjuk.

anime - kézzel rajzolt animációs filmek, amelyeket a japán készített a japánok számára (később adaptálható más országok közönségéhez). Ennek megfelelően műszaki szempontból pontosan ugyanazok a rajzfilmek, mint a "sündisznó a ködben", "Nos, várj egy percet!" vagy a Monster Corporation. Különböző kategóriákba sorolják őket számos fényes tulajdonság miatt, amelyeket megpróbálunk megérteni.

összehasonlítás

Ha listát készít a kedvenc rajzfilmekről, könnyű észrevenni, hogy mindegyik különbözik a keret létrehozásának módjában. Mindenki tökéletesen látja a különbségeket:

• kézzel rajzolt animáció

• számítógépes animáció

• báb animáció

• gyurma animáció

• flash animáció

És mindez szokásos, ismerős és szeretett rajzfilmek..

Az anime azonban kizárólag kézzel rajzolt animáció, és nem jelent különféle fajtákat. Ezenkívül a japán remekművek túlnyomó többsége, kivéve a ritka kereskedelmi sorozatokat, a népszerűségi tesztnek kitett mangán vagy a játékokon alapul. A rajzfilmek gyakran nem igényelnek előre elkészített közönséget.

Az animációs filmek közönsége elsősorban gyermekek, még akkor is, ha a forgatókönyv aktuális vagy szatirikus felhangokkal rendelkezik. Ennek megfelelően mind a rajzok, mind a karakterek karakterei és a párbeszédek elsősorban olyan személyre koncentrálnak, aki kevés élettapasztalattal és nem túl sok ismerettel rendelkezik. A csecsemők valóságait nem vonzza, így a rajzfilmek világa kitalált világ, és bizonyos értelemben ideális. Természetesen a rajzfilmeket felnőtteknek is készítik, és még a „18 év felettiek” korlátozásával is, de ez egy csepp az európai animációs videó óceánjában.

Az anime során csak a kodo műfaj alkotásait szánják gyermekeknek, amelyek gyakorlatilag megkülönböztethetők az európai vagy amerikai animációktól (emlékszem a Maya, a Kis Méh). Minden más serdülők és felnőttek számára szól, és a feltételes műfajokra történő felosztás eltérő célközönséget von maga után. Természetesen az itt szereplő témák és problémák teljesen más módon merülnek fel, mint a rajzfilmekben. Tehát az animációban sok történet lehet, és nem a cselekvés kerül kiemelésre, hanem a belső monológok, a pszichológia és az interperszonális kapcsolatok. A nyugati alkotások rendkívül egyszerűsített rendszert kínálnak aspera ad astra ("tövisen keresztül a csillagokig"), vagy pedig a jó és a gonosz egyetemes küzdelmének..

Az anime antropomorf állatok nagyon ritkák, ahol a főszereplők emberek és emberszerű lények (robotok, tündérek, idegenek). Az állatok, még azok is is, akiknek okuk van, állatok maradnak, a vérfarkasok emberek maradnak (még farkas farok vagy mókus fülekkel is). Egy macska nadrágban és papucsban, nyúl rövidnadrágban és pólóban, az egyetemi órákban szörnyek csak rajzfilmekben találhatók meg. Időnként ez a paradoxon felmerül:

Az animeben sok misztika, tudományos fantasztika és fantázia van, azonban a valós élethez kapcsolódó kérdések nagyon megbízhatóak és részletesek. Beleértve a negatív jelenségeket, amelyek iránt a japánokat könyörtelenül kritizálják: az erőszak jelenetei, a kegyetlenség megnyilvánulásai, a fekete humor és a szexuális kapcsolatok sok műfajban gazdagok, míg mások a fentiekből állnak. A másik dolog az, hogy az országon belül szigorú cenzúra áll, és nem fogja látni a tévében, és a közönség kora lehetővé teszi, hogy érdeklődjön az ilyen emberek iránt. A nyugati nézőhöz igazított verziók általában nem tartalmazzák azt, ami megrázza a szokatlan európaiakat.

Annak ellenére, hogy az anime még mindig animáció, a forgatókönyvek és az ottani rendezés nagyon közel állnak a filmiparhoz. Nagy figyelmet szentelnek a részleteknek, a háttérnek, a szimbolizmusnak, még a hollywoodi klipek is felhasználásra kerülnek. A sorozat formátuma nagyon népszerű, és a legtöbb ilyen formátumú animációt televízióban vagy DVD-n is meg lehet adni.

Ha megnézed a különbséget az anime és a rajzfilm között a rajztechnikában, érdemes megjegyezni néhány funkciót. Tehát a karakterek számadatok általában nagyon arányosak és naturálisak. A túl hosszú lábak és hatalmas szemek ellenére az anime embereit a legtöbb esetben az anatómiai törvényeknek megfelelően hozzák létre. És egyébként ugyanúgy mozognak, még akkor is, ha a stílus impedanciát mutat. Frizurák szinte kötelező, különféle hosszúságú szálakkal, a szín nagyon különböző lehet. A haj nem engedelmeskedik a fizikai törvényeknek, és szinte mindig mozgásban van, ami megfelel a test helyzetének, a hős érzelmi állapotának vagy helyzetének. A rajzfilmekben a kép elvont, és valószínűbb, hogy a karakter reakcióját szavak, hangok és cselekedetek alapján feltételezzük, mint látjuk.

Külön-külön érdemes megemlíteni a szimbolizmust az anime-ban. A hajszín, frizura, árnyék és a szemméret sokat mondhat a karakterrõl: legalább feltárja a korot, az eseményekben játszott szerepet, az alapvetõ személyes tulajdonságokat, státuszt. A japán művészek szeme és haja tökéletesen közvetíti az érzelmeket - és ez csak gyakorlatilag az egyetlen módja annak, hogy a rajzolt hős színészré váljon.

Az anime során minden karakter hasonlít egymáshoz, csakúgy, mint a valódi emberek alapvetően hasonlóak - a különbségek csak a funkciók finomságaiban és részleteiben vannak. A rajzfilmben a karakterek abszolút bármilyenek, megjelenésük gyakran még csaknem sem hasonlít egy emberre. Az érzelmeket csak vázlatosan ábrázolhatják, és a néző reakcióját főként a fellépés okozza.

táblázat