A különbség az opera és az operett között

Az opera és az operett mint a zenei színházi művészet műfajai közös történelmi gyökerekkel rendelkeznek. A színpadi fellépés elve, a vokális teljesítmény és a zenei kíséret alapján, már a XVI. Században is alkalmazták. Az olasz lelkipásztorokat és misztériumokat tekinthetjük a modern opera prototípusának: ők határozták meg az opera dramaturgia alapvető törvényeit, amelyek aktív fejlesztése a 18. század elejére nagy, komoly zenei drámai művek és képregény-operák megjelenéséhez vezetett..

A képregény opera, vagy az operabáf a XIX. Század második felében megszerezte az önálló műfaj jellegzetességeit operett. Jellemzője a könnyű tartalom, a dal előadás, a hangszeres zene és a tánc kombinációja, valamint a rendes beszéd jelentős fragmentumainak használata a párbeszédekben, monológokban és jelekben.

Az operett gyors fellépése, egy komikus vagy kalandos helyzet körül alakul. A hősök karakterét alárendelik neki, amelynek összecsapása fokozza a színpadon zajló esemény komikus hatását.

Az operettát a közönség szórakoztatásnak tekinti, ezért nem játszik összetett zenei és vokális részeket: az áriák, duettek, kórus kíséret leggyakrabban egy párt-dal műfaj színű, és minden fellépés szükségszerűen tánccal ér véget. Az operettban a táncszámok koreográfiáját mind a színészek, mind a corps de ballet számára fejlesztették - táncosok egy csoportja, amely a színpad hátterét biztosítja..

Az operett műfaj klasszikusa I. Strauss, I. Kalman, F. Lehar, J. Offenbach alkotása, amely világhírű hírnevet szerzett Európa legjobb színházainak: a Foley Nouveau és a Buff-Parisienne számára. A „Bat”, a „Bayadera”, a „Vidám özvegy”, a „Cigány báró”, a „Gyönyörű Elena” nem hagyják el a hazai színpadot, látványos jelenetekkel és gyönyörű zenével örömezzék a közönséget.

opera a 18. század végén alakult, mint szinkreta műfaj, amely ötvözi az előadóművészek zenei művészetét, énekjátékát, drámajátékát, koreográfiáját és színjátékát. Az operában a színpadi cselekvés alapja a tragédia vagy egy történelmi, pszichológiai, szocio-kulturális terv nagyszabású dráma, ezért az abban szereplő karakterek karaktereit terjedelmesen és kifejezően vázolják fel.

Megjelennek egyéni vokális számokban: ariák, kvantumok, balladák és színpadi párbeszédek: duettok, triók, kvartettek. Az operában fontos szerepet játszik a zenei kíséret, amely a szimfonikus kifejezőeszközöknek köszönhetően hangsúlyozza a konfliktus feszültségét és lehetővé teszi a mű ötletének kidolgozását..

A szavatoló ugyanazt a célt szolgálja - ritmikusan szervezett, zeneileg intonált beszéd monológokban vagy hősök párbeszédeiben.

Az operettához képest az opera összetettebb összetételű. Rendszerint három, prológgal és epilógussal foglalkozó fellépésből áll, és magában foglalja a színpadi dráma szimfonikus formáit: nyitányok, közreműködések, balettzene, pantomim.

Az opera vokális részei szintén összetettek; egy bizonyos hangszó és hangmagassághoz készülnek: például egy coloratura sopranóra, lírai baritonra vagy lyric-drámai tenorra.

Az opera balett-koreográfiával használható elemek.

Az opera kedvelői egyetértenek abban a véleményben, hogy Borisz Godunov, M. Mussorgsky, P. Csajkovszkij ásványkirálynője, Ivan Susanin, M. Glinka, Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, A. Borodin operaművei váltak nemzeti kincsünkké.

megállapítások

1. Az Operetta zenei komédia. Az opera olyan zenei drámai mű, amelyben egy akció tragédiaként vagy drámaként alakul ki..
2. Egy operettban a vokális előadást a szokásos beszéd kombinálja. Az operában a bonyolultabb ének kiegészíthető zenei szavalással - szavaló.
3. Az operettához képest az opera bonyolultabb kompozícióval rendelkezik, beleértve a színpadi dráma szimfonikus formáit.
4. Az operett kötelező eleme a tánc, amellyel az egyes fellépések befejeződnek. Az operaban csak a balett-koreográfia elemei használhatók.