A legtöbb modern zenei stílus ötvözi a hagyományos hangszerek élénk hangját és a szintetizált hangot. Ennek a kombinációnak köszönhetően lehetővé vált a legmerészebb kreatív projektek megvalósítása.
1965-ben Robert Mug avantgárd kísérletező új oldalt nyitott a pop művészet történetében. Híres bögreszintetizátora az egyik első olyan elektronikus hangszer, amely felhívta a professzionális zenészek és hangszerelők figyelmét, a techno, a dzsungel, a drum and bass és a acid house stílus jövőbeli alkotóira..
A szintetizátor azonban nem csak professzionális eszköz. Ezenkívül a billentyűzet lejátszásának megtanulására, az otthoni zene készítésére, az automatikus kísérettel készített kompozíciók készítésére és az amatőr szerzői művek felvételére is vásárolják. A szerelmesek körében és a kezdő zenészek körében felmerül a leggyakrabban a kérdés, hogyan kell kiválasztani a szintetizátort, és milyen kritériumoknak kell megfelelnie..
A helyes választáshoz elképzelést kell kapnia arról, hogy a hangkészítés milyen alapelveit alkalmazzák a különféle típusú szintetizátorokban, és hogy ez hogyan befolyásolja a hangszer képességeit.
Tartalom:
- Hogyan termelik a hang az analóg szintetizátorokban?
- Virtuális analóg hangszintézis módszerek
- Digitális szintetizátorok
- Mit kell tudni a szintetizátor memóriájáról és a többszólamú programokról
- Melyik billentyűzettel könnyebb dolgozni
- Oktávos szám - hangminőség
- Billentyűzet-mechanika: melyik a jobb választás
Hogyan termelik a hang az analóg szintetizátorokban?
Az analóg szintetizátorokban a hang az elektromos jel intenzitásának változásából származik. Generációja többfrekvenciás hanghullámokat hoz létre, amelyek szuperpozíciója gazdag harmonikus hangzást eredményez. Ezt a szintézist additívnek nevezzük.
hirdetésAz analóg szintetizátorokban telített hangszűrés lehetséges: szubtraktív szintézissel bizonyos hosszúságú hullámokat elfojtunk, és egyes frekvenciákat szelektíven erősítünk, amelynek eredményeként úgynevezett kozmikus hangok keletkeznek. A hang intenzitása és jellege nagyon változatos. Ezt tulajdonítják az analóg szintetizátorok fő előnyeinek, amelyek között a Moog Voyager, az Alesis Andromeda A6, a Future Retro XS modellek nagyon népszerűek az amatőrök és a szakemberek körében..
Virtuális analóg hangszintézis módszerek
A hanggenerálás a virtuális analóg szintetizátorokban a digitális processzorok által kibocsátott jel hatására zajlik. A szintetizáló eszköz szoftver lehetővé teszi az oszcilláció, moduláció és a frekvencia szűrésének elvégzését.
A virtuális-analóg típusú szintetizátorokban az FM szintézis módszere alkalmazható - frekvencia moduláció, amelyben az egyik komplex több egyszerű hanghullám kombinációjából származik. Ez lehetővé teszi, hogy a zenei kompozíciót a harangokhoz hasonló hangokkal egészítsék ki, vagy gazdag hangszínt adjon neki. Ez a hatás először a 80-as években jött létre. Hozzájárult a Yamaha DX-7 rendkívüli népszerűségéhez. És a modern virtuális-analóg szintetizátorok között a vállalat elektronikus billentyűzet hangszereit továbbra is a legjobbnak tekintik. A Sonic Core, Casio, Korg 16 hangos emulációjú modellek szintén népszerűek..
↑ Vissza a tartalomhoz
Digitális szintetizátorok
A digitális szintetizátorok az elektronikus hangszerek és zenei modellező eszközök új generációjához tartoznak. A hang előállítása és feldolgozása a jelprocesszorokba ágyazott logikai áramkörök működési elve szerint történik. Ebben az esetben a hangmodell egy megadott számsor, amelyet egy speciális program segítségével egy elektromos jellé alakítanak, amely hangot teremt.
A digitális szintetizátorok reálisan szimulálják a vonóságok és a billentyűzetek hangját. Ennek egyik módja a hullámszintézis vagy a minta lejátszása a minták lejátszásával. Az élő hangok felvételének töredékei bekerülnek a szintetizátor memóriájába, és egy gomb megnyomásával kivonhatók belőle. Ezt a módszert a legtöbb középkategóriás digitális szintetizátorban használják..
A magasabb osztályú modellek a hullámszintézis és a hangszűrés és az alacsony frekvenciájú modulációs technológia kombinációját használják. Ezt S + S módszernek hívják. A professzionális szintetizátorokban a hibrid szintézis más módszerei is gyakoriak, széles lehetőségek vannak a hang és a hangmagasság változtatására. Az osztály leghíresebb modellje a Waldorf Wave..
Mit kell tudni a szintetizátor memóriájáról és a többszólamú programokról
A digitális szintetizátorok alapvetően fontos jellemzője a memória mennyisége. A legújabb generációs modellekben 4 és 32 MB között lehet. Néhányuknak van még egy kiegészítő memóriája, amely lehetővé teszi az előre beállított értékek - az alapmintákból létrehozott hangok - tárolását. Minimális számuknak meg kell felelnie a globális MIDI szabványnak, amely szerint a programmemóriának legalább 128 szintetizált hangot kell tárolnia..
Minden hangszernek megvan a maga hangja. A hangok reprodukcióját egy szokásos időegységben polifóniának nevezzük. A legtöbb analóg szintetizátor monofonikus hangszer: ha megnyom egy gombot, akkor egy hangot ad ki, amely megfelel egy adott hangszer hangjának. A digitális hullám típusú szintetizátorok polifóniája 16–28 hang. A Behringer, Casio, Clavia, Korg, Medeli, Yamaha által készített legújabb hangszerek lehetőségei még szélesebbek: polifóniájukra 48-64 hang szól.
A szintetizátor kiválasztásakor figyelni kell az opcionális, de nagyon kívánatos funkciók jelenlétére. Ezek elsősorban a beépített effektusokat tartalmazzák. Hatás-feldolgozókról beszélünk, amelyeknek köszönhetően az egyes részek hangjának reprodukciója kiegészítőleg feldolgozható és külön csatornára táplálható. Ha a szintetizátornak csak két kimenete van, a csatornánkénti hangfeldolgozás nagyon fontos..
A rezonáns szűrőkkel a hang fényereje simán megváltoztatható. Szitálódnak a magas frekvenciákon, és rezonáns csúcsot képeznek a küszöbön. Ez lehetővé teszi egy speciális "elektronikus" hang elérését, amely a techno stílus szempontjából releváns, és amelyet gyakran használnak más avantgárd stílusokban is..
↑ Vissza a tartalomhoz
Melyik billentyűzettel könnyebb dolgozni
A billentyűzet a billentyűzet-szintetizátor legfontosabb része, amely nagymértékben meghatározza a hangszer hangját és a zenei mű teljesítményét. A modell kiválasztásakor vegye figyelembe a kulcsok számát, méretét és a mechanika minőségét.
Úgy gondolják, hogy a professzionális előadáshoz használt szintetizátor gombok méretének meg kell egyeznie a zongora billentyűzetével. A legtöbb félig professzionális modellnél a teljes méretű gombok kissé rövidebbek, és csak a szélességben felelnek meg a zongorabillentyűknek.
Az amatőr szintetizátorok egy kompakt, kicsi méretű billentyűzetet használnak. Kényelmes játszani, azonban nem alkalmas edzésre és komoly felkészülésre a professzionális előadáshoz.
Az érintési érzékenység szempontjából kétféle típusú gomb van: aktív és passzív. Az aktív billentyűzet nagyjából ugyanúgy befolyásolja a hangot, mint az élő hangszernél: a hang erőssége és hangereje a sajtó intenzitásától függ. A passzív billentyűzet nem befolyásolja a hangteljesítményt. A passzív típusú billentyűket leggyakrabban a gyermekszintetizátorokban és az amatőr típusú eszközökben találják meg.
A professzionális modellekben azonban gyakran működik az érintési érzékenység letiltása - a csembaló és néhány más hang hangjának szimulálása.
Oktávos szám - hangminőség
A különböző stílusú szintetizátor kiválasztásakor a kulcsok száma, vagy inkább az oktávok száma számít. Az oktáv 12 gombnak felel meg.
Még kezdő zenészek is javasolják az öt oktávos szintetizátorok modelleinek megvásárlását. 61 billentyűt tartalmaznak, amely lehetővé teszi, hogy mindkét kezével játsszon, jobbra játssza a dallamot, és a baloldali vezérli az automatikus kíséretét..
A koncertszintetizátor modellek 76 vagy 88 kulcsot tartalmazhatnak. Gazdag hangot adnak, és olyan széles lehetőségekkel rendelkeznek, hogy utánozzák őket a zongora alternatívájaként. Méretük és nehézségeik miatt az ilyen szintetizátorok szállítása nehézkes lehet, és a turistával járó erőteljes koncerttevékenységekhez ritkán szerezhetők be.
Ha professzionális szintézist választanak, a zenészek általában a 76 gombbal kevésbé terjedelmes modelleket részesítik előnyben. Hat teljes oktáva egy ilyen hangszerben elegendő komplex klasszikus dalok előállításához.
A 4 oktávos billentyűzettel rendelkező szintetizátor választása akkor ajánlott, ha a műszert nem professzionális tevékenységekre, hanem zenei szórakozásra vagy egyszerű részek előállítására szánják..
Egyes speciális szintetizátorok legfeljebb 3 oktávmal rendelkezhetnek, de megszerzésüknek indokolnia kell a célt: például egy zenekarban játszani egy adott hangszer hangjának utánozásakor.
Billentyűzet-mechanika: melyik a jobb választás
Gyakran a kulcsok döntenek a választást: a választott modellek közül sokat részesít előnyben, ha a billentyűzet kellemesebb és könnyebben használható. Ugyanakkor a merevsége nem az utolsó érték..
A billentyűzeteket a billentyűleütésekkel szembeni erős ellenállás jellemzi, amelyeket merevségi fokuk alapján súlyoznak. A félig súlyozott és nem súlyozott merevségi típusok közepes és alacsony nyomásúak.
Ha a szintetizátor használatát zongorázással kombinálják, akkor jobb választani egy modellt súlyozott zongora vagy kalapács típusú billentyűzettel. Komoly osztályokhoz és kreatív kísérletekhez a félig súlyozott rugós billentyűzettel rendelkező szintetizátor megfelelő. Az ilyen mechanika általános a legtöbb analóg és digitális szintetizátor esetében, azaz félprofesszionális és professzionális műszerek néven ismert..
