Az összes színházi teremben és művészi produkcióban, minden színészcsoportban és színpadi hagyományban láthatjuk az ókori görög gyökereket: a dramaturgia alapjait, a színészi szabályokat, az előadások előadásának alapelveit, a zene hozzáadását, a speciális műszaki kíséret használatát, sőt magukat a helyhez kötött színházi létesítményeket is - mindez a gyönyörű Hellas.
Görögország ősi lakosai az oratóriumot az irodalommal kombinálták, képmutatást adtak és kiegészítették a hagyományos népdaldal, és elbűvölő akciót kaptak, amelyet az összes világkultúra elfogadott. De annyira közös, hogy az ókori Görögország színháza és a modern színpadi művészet között óriási a különbség.
Színházi szezon
Az ókori görög színházak színházi előadásokat vallási kultusz részeként rendeztek Dionüszosz termékenységi isten tiszteletére, akit a modern kultúrában jobban ismertek, mint a borkészítés istene. Az ünnepségekre évente többször került sor, és egybeestek a fontos mezőgazdasági ciklusokkal..
Az első parcellák olyan legendákon alapultak, amelyek történetei megvilágították Dionüszosz isten életét; később más mitológiai témák és hősök jelentek meg a repertoárban. A színházi művészet fejlődésével a szerző színjátékának jellege is megváltozott, a „mindennapi témájú” mindennapi témák egyre népszerűbbé váltak. A darab sikerét gyakran a dramaturgi közönséghez való hozzáállása, az irodalmi szöveg eseményeinek megbízhatósága és igazságossága határozza meg az egyszerű halandókkal szemben..
Mindenkinek megengedett a színházba. A görög politikák gazdag polgárai az egész családdal, házi rabszolgák kíséretében jöttek a színházba. A színháznapokat mindenki számára kötelező szabadnapoknak nyilvánították. A "Látványos érméket" szétosztották a szegényekkel, és nekik adtak jogot az előadásokhoz való szabad hozzáféréshez.
Általában a színházi szezon tartott három nap. A versenyképes előadások a közönség számára a három legjobb olvasó alkotójának alkotását kínálják, akiket egy speciális bizottság választott ki. Minden drámaíró három tragédiát és egy szatirikus drámát (komédia) mutatott be. Minden műt költői formában nyújtottak be a kórus részvételével. A darabokat soha nem ismételték meg.
színhely
Színházi létesítmények találhatók szabadtéri természetes domb lábánál. A látványos helyeket lépcsőzetes sorokba vágták a hegy csúcsa felé. Az egyik színház egyszerre több ezer embert foglalkoztatott. A domb alján egy színpadot építettek, amelyen a dionysi fesztiválok alatt kórus, színészek és kicsi kellékekkel ellátott sátor volt..
Sok néző gondosan felkészültként ment a színházi maratonra, ellátva készleteket és puha párnákat. A színdarabok megszakítás nélkül olvastak reggeltől naplementéig. A nézők bármikor szabadon jöhetnek és mentek. A közönség hangosan, nem szégyenlősen fejezte ki a színpadon zajló eseményeket.
főszereplők
A játék eredetileg szintén előadóművésze volt. Az olvasók a kórus kíséretében drámai munkákat végeztek. Az idő múlásával a dramaturgot színész váltotta fel. Fokozatosan az előadóművészek száma három főre nőtt. Az olvasók kiemelése érdekében az énekesek tömegéből a fő művészeket magasan lábbelik. Nincsenek hivatásos művészek, a görög demokratikus polisz minden lakosa kipróbálhatta magát a szerepben. A fő kifejező technika a főszereplő hang- és beszédtehetsége volt. Az akusztikus érzékelés sajátosságai.
A több ezres terem nem tudta értékelni a színjátékot, ezért nagy, élénk színű maszkokat használtak a szereplők érzelmeinek, hangulatának és képének továbbadására. Minden egyes szerephez többféle maszkot készítettek, hogy a távoli nézők megismerhessék a színész hangulatának változását. Minden szerepet férfiak játszottak. A női képeket a színészek női ruhákban és megfelelő maszkokban mutatták be. Az idő múlásával új színházi technikákat vezettünk be, aktívan fejlesztették a gesztusok és a koreográfiai mozgalmak kultúráját. A szerepet betöltő személy speciális teszteken ment keresztül, amelyek során megmutatta vokális és táncképességét.
Az igazgatósági kísérleteket különféle színpadi technikákkal hajtottuk végre. Például egy olyan gép, amely lehetővé teszi, hogy egy színészt a színpad fölé emelje, népszerű ókori görög speciális effektus lett..
A függöny
A drámai verseny végén egy különbizottság választotta ki a győztest. Sok szerző évről évre nyertes lett - legjobb munkáik a modern színházi színpadon is láthatók.
A nézők szintén aktívan beavatkoztak a játékvezetésbe. A sikeres előadásokat sokáig tapsolták, és a sikerteleneket a végső jelenet megvárása nélkül megkövezhetik. A színházi produkciók gyakran beletartoznak a hosszú oktatási monológokba, amelyeket széles közönség számára terveztek.
A színházat állami intézménynek tekintették, amelynek költségeit az állam szívesen megosztotta a gazdag polgárokkal. A kórus fenntartását, valamint a legjobb íróknak és színészeknek nyújtott pénzügyi támogatást tiszteletbeli kötelességnek tekintették. A drámaírók és a népszerű színészek nagy tisztelettel bírtak és gyakran megválasztották a vezető kormányzati tisztségekre.
